A Voz Suprema do Blues

Baseado na peça homônima de 1984, Dirigido por George C. Wolfe (Noites de Tormenta) e roteirizado por Ruben Santiago-Hudson (Castle), A voz suprema do Blues conquista e encanta pela intensidade e atuações excepcionais. 

Ambientada no começo do século passado, a história nos apresenta Ma Rainey (interpretada por Viola Davis) uma das artistas pioneiras de blues, inclusive denominada atualmente, a mãe do Blues. 

A obra basicamente consiste em uma sessão de gravação de uma música e como era trabalhar com a diva, mas não deixem-se enganar, é muito mais que isso. 

O elenco é formado por nomes como Chadwick Boseman, Colman Domingo, Glynn Turman, dentre outros. 

Comecei a assistir como quem não quer nada, claro que a presença de Viola como a protagonista chamou a atenção, entretanto, acabei me deparando com uma das melhores obras feitas pela Netflix. É incrível como eles pegaram um simples episódio da vida da personagem e dali extraíram reflexões, filosofia e muitos, mas muitos monólogos de impacto.

Para começar, não é inédito, porém sempre intrigante ver como a indústria da música funcionava sob uma perspectiva de uma mulher negra do início do século passado, ter essa experiência, mesmo que pela tela da televisão é revelador, nem tudo eram flores, nem mesmo para a rainha do Blues. 

Um ponto alto para mim é quando a protagonista perde a pose e assume possuir a posição de alguém que demanda muito de seus produtores brancos, que exige e ordena coisas demais deles, mas que tudo isso se deve ao fato dela saber que está no lugar para isso e que após a gravação, após fazerem o que quisessem com ela, ela voltaria a ser apenas mais uma mulher negra comum, esse é o ponto que nos faz refletir realmente sobre a maneira como os artistas negros da época eram explorados e camufladamente tratados. Ver a indústria sob essa ótica é assustador, porém irrefutavelmente crucial para que entendamos a vivência da protagonista de maneira ampla e panorâmica, não apenas a Ma Rainey artista, aquela dos holofotes, mas também a Ma Rainey mulher! O que significava ser ela e não simplesmente romantizar o negro artista da época como se por um milagre eles não fossem alvo de racismo.  

Usufruindo de seus coadjuvantes e nos entregando um enredo regado de muita sensibilidade e nuances, a trama se fundamenta em diversas pequenas observações sobre o funcionamento social da época (infelizmente muito desses aspectos presentes até os dias de hoje, inclusive). Como, por exemplo, quando o personagem Toledo interpretado por Glynn Turman, faz a sua alusão da sopa e de como os negros são tratados ou quando no clímax do filme Renee, personagem do Chadwick Boseman prefere atacar um de seus ao invés de atacar um branco, somos levados a olhar para dentro de nós mesmos, nossas próprias sombras enquanto assistimos a essa cena, afinal de contas é muito mais fácil atacarmos um outro oprimido do que o nosso opressor de fato. 

Este último por sinal, é a grande revelação do filme, Chadwick brilha do primeiro take ao último e não me surpreenderia se viesse uma indicação póstuma aí. Não por solidariedade, mas sim por talento, o mais tangível dos talentos. Ele é o personagem coringa da obra, aquele que nos faz rir, vibrar e odiar. 

A história tem o desenvolvimento muito bom, é gostosa de assistir. A uma hora e meia passa de maneira imperceptível, alternando de momentos de descontração e momentos de seriedade, tornando as injustiças não aceitáveis, mas mais palatáveis. 

A produção está toda muito bem alinhada, desde as roupas aos cenários de época. Deu para ver o esmero que tiveram com todos os pormenores, cumprindo com critérios que cabem facilmente a qualquer filme que já passou pelas mãos da academia de artes. 

De maneira holística, o filme supre todas as expectativas e nos entrega aquilo que promete, como eu disse, conseguiram subverter um simples episódio em algo de real valor e significado para todos nós. Com todo esse movimento Black Lives Matter, não poderia ter chego em melhor hora.